孩子們在畫畫時是一種主觀的內(nèi)部自我呈現(xiàn),不是視覺的復制再現(xiàn),當兒童在面臨與父母親或重要親人的分離、疾病、學習困難、暴力、性侵害、死亡等經(jīng)驗時,會產(chǎn)生強烈的情緒,如焦慮、無助、恐懼、孤獨、憂鬰、絕望等等創(chuàng)傷性反應。這會造成心理上的情感遲緩、過度警覺、退縮焦慮、重復的夢魘、認知能力退化等壓力癥候群的現(xiàn)象發(fā)生。雖然,兒童遭遇了如此的壓力,但是他們?nèi)匀粫�在藝術創(chuàng)作活動中尋求一種解放的快樂。運用藝術的外顯行為與內(nèi)部的哀傷、失落等感受連結(jié)在一起,可以達成疏通情緒的作用,這是兒童開放畫室的重要功能之一。

　　因此，兒童的創(chuàng)作加強了內(nèi)在之聲的對話能力, 從繪畫中引發(fā)了種種潛在能力的表現(xiàn)空間,這樣的創(chuàng)作體驗, 結(jié)合了自我概念與情緒表達的完整度。藝術能夠提供一種獨特的個人觀點,來對應兒童的身心壓力，藉由藝術反映了其心理痛苦,創(chuàng)作可能成為一種視幻覺的幻想,用來補償現(xiàn)有環(huán)境的不足,也表露了難以用口語表達的經(jīng)驗,最終創(chuàng)造了自己希望的夢想實現(xiàn)。

　　兒童開放畫室連結(jié)孩子的生活經(jīng)驗

　　對兒童來說,藝術創(chuàng)作是特別符合他們的心智發(fā)展,即是以視覺圖像做為溝通心理的橋梁。透過他們的畫筆呈現(xiàn)出自我的表現(xiàn)風格。此外，兒童對于疾病的概念也會反映到他們的繪畫上,這個結(jié)果并不讓人意外, 許多的兒童對于他們的疾病常會感到有罪惡感,認為一定是做了什么不好的壞事才會生病。因此，常把疾病視為妖魔鬼怪來懲罰他,這是他們想象出來的一個合理化借口。繪畫可以疏通兒童對疾病的恐懼心理,對發(fā)生疾病以后的兒童, 在開放畫室著手創(chuàng)作時,能自發(fā)性的畫出對疾病的感覺, 這對于了解兒童經(jīng)驗到的疾病特別有幫助, 協(xié)助兒童預演未來的成長空間,也能改變兒童對各種治療的信念。

　　分析師在開放畫室里只是扮演兒童繪畫過程中的支持者、協(xié)助者、旁觀者的身份，以無條件接納的態(tài)度,來增進孩子畫畫的意圖及任何的表現(xiàn)方式，他通常是不介入口語溝通的，除非真有必要才給予其適時的反應。他創(chuàng)造了一塊安全空間，提供了開放自由的環(huán)境，讓兒童能安住心用他的作品來達自己此時此刻的一切感覺。

　　當作品完成后,先傾聽兒童對于畫面的敘述。 很多時候,我們無法真正地了解一個圖形對于孩子的真實意義是什么? 所以保持一種開放的心態(tài),傳達出想理解這幅畫的興趣是很重要的。通過相互的對談,協(xié)助兒童用說故事的角度,將其想法和感受以畫面內(nèi)容做更加具體化地描述出來。分析師結(jié)合口語的故事和非口語的創(chuàng)作,就能掌握了越來越完整的真實輪廓。

　　對大多數(shù)兒童來說,他們也愿意和分析師分享其信息,至于多與少則和雙方建立的互信穩(wěn)定度有關。分析師對于上述的內(nèi)容整合起來, 從作品中找尋出最不平常、最突顯、最重要的特征來入手(要注意兒童心性發(fā)展的年齡階段),并對孩子的家長分析兒童當下的心理狀態(tài)和評估孩子的表現(xiàn)行為，這種藝術心理分析的互動是最能提升兒童的情緒表達力了。

　　基本上，十歲以前的兒童，會用具體的一張臉表達出各式的喜、怒、哀、樂等五官表情；約在十歲以后,才會以身體部份如手、腳部位的不同位置來表現(xiàn)情緒的互動關系。以人物大小尺寸來說，重點是他的大小比例，這暗示了自我形象的象征是自大的或自卑的,是安全的或不安全的,是滿足的或不滿足的,是接受的或逃避的等等,分析師從構(gòu)圖中可以發(fā)現(xiàn)兒童此時此刻的心理狀態(tài)。

　　至于顏色方面, 對于二至四歲還在涂鴨期的兒童而言,他們是沒意識到顏色的選擇，拿起手邊任何顏色的筆，就開始作起畫來了。四到七歲的兒童,開始以主觀的方式使用顏色,有些兒童會以客觀的環(huán)境顏色做連結(jié),但很難理解它們具有特定的象征意義,。到了七歲以后,傾向以寫實方式使用顏色,這是以心智發(fā)展的模式來看待兒童是如何使用顏色的。一般來說,較年幼的兒童,喜歡紅、橙、黃色等暖色調(diào)顏色,較年長的兒童,喜歡藍、綠色等冷色調(diào)顏色,至于黑色的使用,則是一種未知神秘力量的象征(有好有壞),若要表現(xiàn)出更多的細節(jié)如人物畫,兒童會用單一的黒色去作畫。因此，要用顏色做有關情緒聯(lián)結(jié)的評估,可能會流于分析師主觀的直覺印象。

　　兒童開放畫室擴大了孩子的世界

　　所有的藝術表現(xiàn)都是孩子的自我延伸。用這種視覺觸動的方式和兒童溝通是最自然的交流體驗，開放畫室提供了適合兒童發(fā)展的學習情境，讓孩子透過各式各樣的作品反映出他們的真實心理反應。一般來說，兒童的作品主要來源于過去的記憶、生活的經(jīng)驗、想象的空間，這三大板塊。

　　過去的記憶___兒童根據(jù)先前對各種人、事、物和環(huán)境互動下的回憶，大都圍繞自我為中心，從這里發(fā)展出自己和家人的親密關系，這是兒童在人際交流上的自然探索。

　　生活的經(jīng)驗___兒童在日常行動中，會接觸到令他感到新鮮好奇的各式事物，藉由觀察他們的鮮明體驗，能豐富他的細節(jié)注意力，創(chuàng)造出多樣化的內(nèi)容作品。

　　想象的空間___兒童在創(chuàng)作時，若能提供一些半成品的對象去刺激他的想象力，多元化的心智發(fā)展由此而展開，這種促進思考的元素，可以帶動很多意想不到的創(chuàng)作方式。

　　兒童開放畫室非常關注孩子對于創(chuàng)作態(tài)度的養(yǎng)成，在藝術啟蒙階段中，任何不經(jīng)意的批評，都會為他們帶來繼續(xù)創(chuàng)作的心理傷口。不論是學校的老師在教室里，稱贊其它同學的作品，將它們擺在顯眼的位置供大家欣賞，而自己的作品則以不達標的方式被拒絕展出，或是做為家長的我們對其繪畫內(nèi)容的不好評價，都是逐漸在消滅孩子繼續(xù)創(chuàng)作的意愿。繪畫是兒童天地的擴大，我們不應該以一種標準化的格式去限制他們的表達方式，所有這些刻板化的繪畫圖形，只會造成沒有自己個性的樣式作品，沒有了自我的想法，這對于日后的創(chuàng)新想象力和審美創(chuàng)造力，帶來非常不好的負面影響。