兒童開放畫室如何探索情緒問題

　　運用藝術(shù)表現(xiàn)來解釋兒童情緒的障礙問題，開始于二十世紀(jì)初期，對于兒童而言，情緒是復(fù)雜的不是單純的,它是變化的而不是一成不變的,它是兒童成長過程中最需要面對的自我挑戰(zhàn)。由于情緒的表達對兒童而言是個抽象概念,無法用口語說明白講清楚,因此藉由了解繪畫的內(nèi)容，表露出情緒對孩子來說是非常重要的日常生活溝通渠道。

　　兒童開放畫室創(chuàng)造出一種有意義的情緒表現(xiàn)場域，藝術(shù)創(chuàng)作提供了一種表現(xiàn)情緒的平臺，讓兒童認(rèn)知到先前的經(jīng)驗。其中包括了各式的喜、怒、哀、樂及挫折感的心理反應(yīng),它給兒童的情緒開了一扇窗。藝術(shù)心理分析能夠了解兒童的藝術(shù)表現(xiàn)與他們情緒經(jīng)驗之間的連結(jié)關(guān)系，此外，我們認(rèn)為兒童的藝術(shù)表現(xiàn)本身就具有釋放負(fù)面情緒的價值。透過藝術(shù)創(chuàng)作來達到有效的溝通，減少情緒沖突所帶來的人格陰影。這種宣泄作用是開放畫室的一個重要功能，它能幫助兒童透過畫面的圖像來解決緊張的心理情緒問題。例如，一個孩子為了表達對母親定下的作息方式不滿，畫出了火山爆發(fā)的巖漿將自己埋沒，用如此的作品來傅達對母親管教上的心理感受，一旦孩子把這個情境畫出來之后，他的心情就能回復(fù)到平衡的狀態(tài)。兒童能夠很自然地透過藝術(shù)創(chuàng)作做為心中容噐的疏導(dǎo)，逐漸認(rèn)識自己與他人的互動關(guān)系，提升了自我療愈的能力。

　　為了要了解兒童繪畫中的情緒內(nèi)容，開放畫室對于每一位兒童的創(chuàng)作方式都給予無條件的尊重。他們的自發(fā)性藝術(shù)表現(xiàn)符號，如線條、形狀、大小、顏色等都是屬于孩子自身的抽象槪念。我們不能以成人的眼光去做過度的解釋，孩子是上天的恩賜也是大自然原生的創(chuàng)作者，開放畫室反對學(xué)校藝術(shù)教育注重繪畫的技巧訓(xùn)練,由于在規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)化教導(dǎo)下，產(chǎn)生同一主題,兒童的表現(xiàn)樣式趨于大同小異, 這種傳統(tǒng)的教學(xué)方式，讓繪畫成為一門正規(guī)的功課，對于有創(chuàng)作意圖的孩子，是很難適應(yīng)的，再加上老師按照所謂客觀的美丑標(biāo)凖，來評定兒童的繪畫成績，更是傷害了他們創(chuàng)作的自信心，而無法探究孩子的真實心理狀態(tài)。事實上，兒童的自由涂鴉畫是排解內(nèi)心孤獨,抒發(fā)情緒的最佳特效藥。

　　進入21世紀(jì)的世界變動是難以想象的, 網(wǎng)絡(luò)的傳播對孩子的心理行為變化也產(chǎn)生莫大的影響, 家庭的互動問題愈來愈大，學(xué)校的霸凌問題也層出不窮，社會狀況也日趨復(fù)雜，受到身心傷害的兒童，更是需要用藝術(shù)來撫慰心靈的成長。

　　現(xiàn)在的家長對于如何正確地教養(yǎng)孩子是個令他們煩心的大事,我們通過繪畫聽見孩子們的內(nèi)在之聲,兒童繪畫就是反映「大人問題」的一面鏡子，如何經(jīng)由創(chuàng)作的過程，進入到小朋友的世界里, 使兒童的心理成長愈加地成熟，這是「兒童開放藝術(shù)畫室」的最大功能所在。我們可以在開放畫室里，自然而然地建立與孩子相互交流的良好關(guān)系。在國外，兒童藝術(shù)也稱為「兒童繪畫心理學(xué)」,在中國，我給它取了個新名詞，稱之為「兒童開放畫室」。

　　兒童開放畫室非常注重孩子在涂鴉階段(2?4歲)的藝術(shù)啟蒙，提供一個完全開放的環(huán)境，讓他們盡情地創(chuàng)作出自己的世界是非常重要的,老師從來不評論兒童作品是否畫的具有美感或像不像客體形象或構(gòu)圖比例色彩符合現(xiàn)狀等等。因為每一次創(chuàng)作，都是自我的心理投射，也是自然的真情表白且只有對他具有特殊的意義。其中包括了象征符號的運作、家人互動的情形、比例大小不同的世界、色彩運用的種種變化等。重點在于不能以成人的世界來看待兒童的涂鴉畫，而在于兒童的心理運作過程。

　　中國的兒童成長于權(quán)威的環(huán)境，在事事講求對的、好的、標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)教育之下，如何引導(dǎo)孩子的啟蒙方向是非常重要的，每個孩子都是獨一無二的個體，他的創(chuàng)作是日常生活的體現(xiàn)，是自然生成的，沒有東西可以取代它。家長過于介入兒童世界并沒有帶來加分的效果，唯有尊重孩子的作品，才能進入他的內(nèi)在世界里。孩子在涂鴉時，既是創(chuàng)造者(內(nèi)部自我)也是旁觀者(外部自我),通過兒童的自由聯(lián)想為中心, 去描述作品的故事，讓內(nèi)在的想法和感受具象化，這是兒童自我延伸的視覺性投射。

　　當(dāng)兒童完成一幅作品的時候, 問他為什么要畫這些東西,是不具有建設(shè)性的,要其解釋它們是有困難的,而反應(yīng)的方式通常是不知道,或是什么也不說。我們會采用一種什么都不知道的態(tài)度來詢問兒童相關(guān)的回答，很多時候，我們無法真正地了解一個圖形對于孩子的真實意義是什么? 因此，以一種開放的心態(tài),傳達出想理解這幅畫的興趣是很重要的。

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　　我會請他給創(chuàng)作命名一個主題，多個也可以，以第三人稱方式進行看圖說故事的游戲。用開放式的對話來說明這幅畫里發(fā)生了什么事? 畫面中各個對象間是如何溝通的，最后出現(xiàn)什么樣的結(jié)局，畫面中哪個是最要的，畫里有你自己嗎? 對某些較內(nèi)向退縮的兒童而言, 開放畫室提供了一些道具如各式玩偶、面具等工具減輕兒童的內(nèi)在心理防衛(wèi)負(fù)擔(dān)，藉由它們的替代演出,并發(fā)出不同的聲音來吸引兒童談?wù)撈渥髌? 以減少不必要的心理阻抗，有些兒童因種種原因抗拒作畫,分析師可與之相互加筆而完成作品。孩子在互動溝通的過程里，大都會主動告知這些圖畫各部分的想法。兒童開放畫室提供了一種在自由自在毫無壓力下的情境，透過孩子的作品，完成情緒表達的最好溝通方式。