成的靜物畫，就無法領會藝術家精心創(chuàng)作的美；尤其純由形狀、色彩組合的抽象畫，更是不知所畫何物了。至于立體的雕塑盡管有寫實、變形與抽象的各種造形，鑒賞重點都在作品的量感、空間感、質感、均衡感與動感，而不全在題材的內涵，觀賞人像時便不必太在意這個人是誰？

　　向日葵在荷蘭是農村常見平凡的花，然而梵谷所畫向日葵卻是價值連城；雖然如此，我們在鑒賞它時，也不必驚嘆而沖淡了自己對它的真實感受。鑒賞畫中花，不計較品種價格的高低，才能深切感受畫家所展現(xiàn)的美，面對任何藝術品都要拋棄世俗的價值觀，而以純真的感性去接觸！

　　(二)多方接納不同情趣的美

　　觀賞美展須要敞開胸懷，廣納各類題材、不同形式的美。科學的價值在確定真理，而藝術的珍貴在多元性，富于彈性而不僵化；美本身沒有好與壞、是與非的區(qū)別，只有主觀的喜歡不喜歡。

　　藝術創(chuàng)作強調獨樹一格，以致百花齊放，藝術鑒賞自然也得培養(yǎng)多方接納的眼光，鼓勵兒童樂于觀賞不同媒材、不同題材、不同技法、不同風格的藝術創(chuàng)作。藝術家各有偏好，有人專攻一方，期待熟能生巧而淋漓展現(xiàn)創(chuàng)作理念，但是鑒賞則不必固守一途。即使偏愛精致優(yōu)雅的古典風格，也不妨細加品賞粗獷豪邁的率性作風；鐘情飄逸的中國水墨山水畫，也不必拒絕繽紛的西洋油彩風景畫。廣泛接納百家反而透過畫里的相通，相得益彰而增強賞析能力，使得感受更深刻，收獲更豐碩。

　　各處美術館分別推出各種精采展品，正是讓生活多采多姿的良機，何必偏執(zhí)而單調了美的饗宴？

　　(三)突破成見與概念

　　美術鑒賞要用心觀察，盡情想象，以真切體會從作品傳來的感受，千萬不要局限于成見或概念的束縛，而行因循籠統(tǒng)的觀賞。一般人都有先入為主的習慣，尤其生活在權威支配環(huán)境下的兒童，更是牢記幼時師長權宜之言。例如：幼兒園時期畫樹指定用綠色涂樹葉后，孩子們便一直認為樹葉就是蠟筆、彩色筆所畫那種綠，不辦清真實而延用下去。其實葉色隨著樹種、季節(jié)、受光、距離、老嫩等差異，呈現(xiàn)不同的綠色或其它色彩，如果一律視為同色便犯了因循籠統(tǒng)不切實際的毛病。未經(jīng)真實細密的觀察，導致缺乏真誠深刻的感受，是不足取的。

　　從藝術史的發(fā)展看來，愈來愈重視創(chuàng)作理念與方法的自由，因此各類創(chuàng)作不一定是客觀對象的忠實再現(xiàn)。繪畫的改變形狀、更換色彩是常事，甚至創(chuàng)造現(xiàn)實世界不存在的現(xiàn)象；雕塑的夸張、變形、抽象也司空見慣，逼真與否已不是唯一的審美標準，過去所見創(chuàng)作手法不是一成不變，觀賞者得突破成見與概念，真實觀賞眼前藝術品，真誠接納感受，才能發(fā)現(xiàn)新鮮而多采多姿的美。

　　(四)知性的分析與感性的統(tǒng)整

　　觀賞藝術品如果只依順愛美天性，憑著感性去體會美，是屬于欣賞層次，如果添加知性的輔助，理性的分析，則提升到鑒賞層次了。由直覺的欣賞，提升到兼容感情要素與知性要素的鑒賞，有賴后天的教育。為了提升觀賞藝術品的層次，我們應該鼓勵兒童愿意學習藝術史、創(chuàng)作要素與形式等美術知識，以及鑒賞方法的態(tài)度。

　　具備了藝術史的常識，便可明白各種流派的來龍去脈與藝術家的創(chuàng)作理念；認識了色彩、造形等創(chuàng)作要素與均衡、對比、韻律等構成形式，便可淋漓品賞作品的美妙。因此，充實相關知識是必要的。

　　知性與感性交融的鑒賞，最能感受到美。本著豐沛的感情，以敏銳的感覺接觸藝術家注入思想、感情的作品后，又藉知識的輔助去發(fā)掘、分析、思考作品中的美，最后再以自己的感情去接納，這種完美的鑒賞是少不了知性的。

　　四、問題與討論

　　(一)觀賞前要準備什么？

　　帶領兒童觀賞美展前，不妨介紹這次觀賞對象的特色，以及