4．傾聽音樂音樂是聽覺的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽覺對(duì)于音樂學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會(huì)過份的。所以l音樂教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人"擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂的護(hù)身符"。

　　5、理解音樂對(duì)音樂的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂的讀、寫能力以及樂理、和聲、音樂史等各種知識(shí)．另一是理解音樂表現(xiàn)的真夠及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多【前一種有助于后一種理解，但絕不能保證；這也即是說：后一種理解井不一定需要前一種理解為前提�？墒牵�大多的音樂教育體系和課本，都只偏重或甚至集中于前一種理解的培訓(xùn) 而忽視了后一種。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂教育首要的任務(wù)，奧爾夫音樂教育體系，就是充分重視并竭力通過有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對(duì)音樂的理解。

　　6．審美音樂鑒于音樂畢竟不完全是一門科學(xué)，而更是一門藝術(shù)，所以，對(duì)音樂不能停留于理解，而必須更進(jìn)一步的去審美。理性的理解雖不能完全代替感性的審美，但音樂審美本身，既是具體、又是抽象的對(duì)象；它是無所不在、無所不包的，往往27卻又是難以捉摸、難以界定。音樂審美是音樂教育的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最高的一個(gè)境界和音樂最終的目的。

　　五、原本性（ele。。nter）一詞，并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚(yáng)光大，使之成為音樂教育中的一項(xiàng)重要原則。正如他所說的："原本性永遠(yuǎn)是一個(gè)基礎(chǔ)，它是不受時(shí)間限制的"；"原本性意味著屬于諸種元素的、根本材料的、最早開始的、適合于作為開端的…一原本性的音樂絕不單是（后來概念的）音樂，而是和語言及動(dòng)作結(jié)合在一起的。它是一種人們必需自己去做的音樂，人們不作為聽者，而作為參與唱奏者地涉及其中a原本性的音樂是先于精神的，它不用大型的形式，發(fā)展了的結(jié)構(gòu)，它只用短小的序列性形式、固定低音和波爾動(dòng)的伴奏、回旋曲式及其它簡(jiǎn)單的演奏形式，原本性的音樂是自然的、軀體的，每個(gè)人可以學(xué)會(huì)、可以體驗(yàn)的，適合于兒童的"（《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的演說，1966年11月24日》）。所以，原本性的音樂及其音樂教育是一種最基本的形態(tài)．六、全民音樂教育和一般學(xué)校音樂教育，存在著五方面的"接軌"問題：

　　1、兒童與成年人音樂教育的對(duì)象是人，一個(gè)人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個(gè)截然不同的階段，所以，音樂教育有必要針對(duì)不同年齡的階段去作專門的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求．所以l如何在這兩個(gè)階段轉(zhuǎn)換中成功地"接軌"。應(yīng)當(dāng)予以充分重視。不少人攻擊奧爾夫音樂教育體系只適宜兒童，一方面固然出于他們主觀上對(duì)奧爾夫體系的不了解或者至少了解不全面，另一方面也由于客觀存在著不少奧爾夫教師，只怕得在兒童階段運(yùn)用奧爾夫體系的缺陷。奧爾夫人也曾說明過：例如《學(xué)校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對(duì)兒"童所作。而對(duì)成年人才更為有效。事實(shí)上，奧爾夫音樂教育體系的理想和原則，不論對(duì)兒童或成年人，都同樣有效．問題僅在于原本性的音樂當(dāng)然尤其適合于兒重，所以，一般人就誤以為那只能用于兒童了。因此，在應(yīng)用奧爾夫體系時(shí)，如何做好從兒童過渡到成年人的這一"接軌"工作 是尤為重要和必要。

　　2、業(yè)十與專業(yè)2宮音樂藝術(shù)的價(jià)值和感染力。是不受業(yè)余或?qū)�業(yè)從事而有本質(zhì)差異的。作為音樂教育，當(dāng)然必須區(qū)分出業(yè)余音樂教育和專業(yè)音樂教育這兩個(gè)差異甚大的部門，可是，在這兩者之間是不應(yīng)當(dāng)存在鴻溝的，如何填平這一往往似乎難以避免的鴻溝，并且將這兩股不同的軌道連接起本來，尤其在一些音樂和音樂教育（特別是全民音樂教育）不夠發(fā)達(dá)的國家和民族，顯得十分重要。在音樂和音樂教育（尤其是全民音樂教育）發(fā)達(dá)的國家和民族 業(yè)余從事和專業(yè)從事音樂的狀況、水平等并不存在天壤之別；甚至往往會(huì)使人難以區(qū)分彼此（這正是音樂文化發(fā)達(dá)的重要標(biāo)志，這遠(yuǎn)勝過音樂國際比賽中獲獎(jiǎng)?wù)叩娜藬?shù)多少和名次先后的意義），從事業(yè)余音樂教育的人，必須根除這樣的觀點(diǎn)："對(duì)業(yè)余者 不能要求過甚"，從而甚至在音準(zhǔn)，節(jié)奏、音量等一些最基本的音樂要素方面，存在著一種不應(yīng)有的"寬宏大量"，對(duì)這些方面差錯(cuò)的容忍，就是對(duì)音樂生命的扼殺和對(duì)業(yè)余音樂學(xué)習(xí)者的最大貽誤。在這些基本要素方面，在原本性的音樂方面；對(duì)業(yè)余和專業(yè)學(xué)習(xí)者及對(duì)幾重或成年人，不應(yīng)當(dāng)有什么不同；充其量僅在于要求做到的方式、方法和進(jìn)度快慢上有所不同而已。