彈鋼琴的孩子非常坐不住，注意力和興趣短暫，給他們畫畫是個非常好的辦法。冰泉老師會在孩子彈好的樂譜上畫一朵玫瑰，孩子比得100分要興奮得多。下次彈好了，就是一朵梅花，下次是水仙花，下次是荷花……無窮無盡永不重復(fù)，比總是100分還有意思，也比一天分高一天分低給孩子的心理暗示要好，因為這些花朵給孩子更多自信和快樂。

　　有些孩子實在想不出來要一朵什么花，或者孩子眼睛發(fā)光，沉浸在童真的想象中，冰泉老師就會不失時機地激發(fā)孩子的藝術(shù)想象力：“要么我們來畫一朵誰都沒有的花，你看！”寥寥幾筆，創(chuàng)作出了一朵生活中沒有的花，或奇特的色彩，或驚人的花瓣結(jié)構(gòu)，都飽含特別的喜悅情感。比如一朵深紫色的郁金香，還會附帶給寶寶講《黑色郁金香》的故事。藝術(shù)，生活，真實，創(chuàng)造，就這樣輕輕松松進入寶寶心中。

　　冰泉老師的快樂，就像孩子那樣發(fā)自內(nèi)心。他會畫兩朵溫柔相依的牡丹掛在女兒的臥室，女兒互相搶東西，他就讓女兒面“畫”思過：牡丹花會不會搶東西？他會給家里養(yǎng)的“沒皮青蛙”、“清道夫”、懷孕的魚，烏龜?shù)鹊热∩洗笠魳芳业拿�字，讓孩子們既開心又感悟到寓意深遠。

　　繪畫本身是對生活的二度觀察和創(chuàng)造，在不知不覺中給孩子深刻的卻易于理解的藝術(shù)理念，這反過來又能幫助寶寶理解音樂，因為音樂在某種程度上是抽象的，靠寶寶內(nèi)心去體驗美的感覺，而這種美的感覺在繪畫中是“看得見”的。

　　畫里的琴聲，琴聲里的畫

　　因為有同時和冰泉老師學(xué)習(xí)音樂和繪畫的學(xué)生，他就把音樂和繪畫融在一起教。上課時繪畫和鋼琴的術(shù)語就常常互相“串門”。

　　彈大三和弦，不斷要求增加“暖色”，“這一大片亮起來”，畫樹葉說：“這里來三組小三和弦，中間用屬七和弦過渡”。區(qū)別顏色的濃度，有時是在琴鍵上找，這個最飽和，這個摻了灰，這個摻了綠。手腕的動作，鋼琴中叫落提，國畫中叫提按，冰泉老師會把樂句和筆畫的快慢、輕重、轉(zhuǎn)折對比著講，讓寶寶很快明白哪里用力，哪里輕輕帶過。

　　繪畫促進音樂：梅花進入舞曲

　　當(dāng)孩子能把抽象的東西理解為具象東西時，他的內(nèi)心已經(jīng)足夠豐富，許多大師演奏時頭腦中會閃回?zé)o數(shù)流動的畫面，這種感覺也會傳遞到敏感的聽眾心里。這種奇妙的現(xiàn)象竟然會在有繪畫訓(xùn)練的小琴童身上出現(xiàn)。

　　比如，高橋老師發(fā)現(xiàn)，同樣彈《塔藍泰拉舞曲》，有的孩子上手特別快，大的把握特別準(zhǔn)確；幾個孩子進度特別慢，錯音連連，大調(diào)和小調(diào)的關(guān)系總是糾纏不清，總是出不來輪廓。讓快的輔導(dǎo)慢的，高橋大吃一驚，他們這么說：“這一塊就像梅花，紅紅的一片。從這里開始，就是樹枝，葉芽，還有青苔什么的。”原來，他們剛學(xué)完畫梅花，老師告訴他們梅花的畫法就是一明一暗。這首舞曲正好由大調(diào)和關(guān)系小調(diào)組成，大調(diào)明亮艷麗，小調(diào)陰暗憂郁。

　　音樂促進繪畫：單線填色畫VS進入狀態(tài)

　　繪畫是慢功夫，但是太慢了就會畫死，慢慢磨丟了靈氣。冰泉老師做評委，總是常和其他專家一起感嘆：“畫得很精細(xì)，就是粗淺的單線填色，總是把孩子當(dāng)成很低智能的人來教。” 不管多大，優(yōu)秀的兒童畫仍然要洋溢著生命的氣息—R