奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育．原本音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間：能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。通過音樂表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展．我國音樂教育原來的模式是單純地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師也是認真地追求著"出成果"，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠；于是他們自然對音樂"敬而遠之"。不但忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，也忽視學生在音樂學習的主體性，主動性、個性和創(chuàng)造性。

　　奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。

　　從藝術(shù)的本原來看：音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術(shù)活動的一種再現(xiàn)。兒童音樂教學活動不能只限于音樂范圍內(nèi)，這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學給兒童創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。