在體驗中提升自我
　　第一階段的學習主要是1、節(jié)奏訓練（包括聲勢、卡農(nóng)、奧爾夫打擊樂器演奏技法等）德國國際奧爾夫基金會主席哈特曼先生授課。2、音樂游戲、舞蹈、音樂劇的學習。奧地利薩爾茨堡奧爾夫?qū)W院教授曼努艾拉授課。哈特曼先生上課的風格給我留下了深刻的印象：
　　他很少說話，一般都用手勢。他后來解釋說并不因為他是外教，而是不希望通過理論講解來學習音樂，他希望我們更多地參與每一項內(nèi)容的學習。另外，老師請兩位同學（自愿）在上課記筆記，其他學員必須參與每一環(huán)節(jié)的活動，課后，他請記筆記的同學回憶上課的每一個環(huán)節(jié)，然后大家共同討論每個環(huán)節(jié)中的一些問題和想法。記筆記的同學是自由輪換的，沒有特別規(guī)定，每人都必須至少為大家服務一次。
　　這與我們以前的學習方式不同，每當老師講課，我們就會看見下面“埋頭苦干”的情景。如果拿別人的筆記復印，可能會被認為是偷懶，而哈特曼先生認為，盡可能在活動中去體驗音樂學習過程中碰到的問題，并思索學生可能出現(xiàn)的情況，對一個音樂教師說是非常重要的，因為音樂必須通過體驗才會真正習得；經(jīng)過討論，一方面實現(xiàn)資源共享，另一方面每個人都經(jīng)過思考得到自己認為最有價值的內(nèi)容，從而有效地提升自己的專業(yè)水平。
　　因為我們與上海音樂學院的學生分在一組，他們的節(jié)奏感、反應能力和協(xié)調(diào)性特別好，我們其他學員都感到壓力很大。剛開始老怕出錯，但老有錯。但老師并沒批評我們，而是注重在過程中培養(yǎng)我們對學習內(nèi)容的興趣和信心，漸漸地我們就融入到學習中了。
　　這與國內(nèi)的教學觀點有很大不同。人們通常認為，老師講解后學生都搞懂了，教學任務和目的都達到了，這是一堂成功的課。對于如何是成功的課有很多成因，我們在此不做具體討論，關鍵是如何面對沒學會的學生。哈特曼先生認為：如果老師設計安排的內(nèi)容，學生馬上就學會，并不能完全體現(xiàn)教師的能力和水平；如果有個別學生不懂，則意味著你不能按常人所接受的方式去教，這促使你要更多地考慮如何轉變自己教學的方法和手段，這很有挑戰(zhàn)意義的。“教會別人比自己搞懂要難多了”。教師在不同的情景中積極解決不同的困難，自身的專業(yè)水平才會不斷成長和提高。
　　當然，在德國都是小班化教學（一般20—30人左右），教師有足夠的時間去等待學生，輔導同學，直至他們弄懂。而中國的情況要復雜多了，雖不能照般，我個人認為關于教學的思維方式，還是值得大家借鑒的。
　
　　在運動中創(chuàng)造自我
　　第二階段學習增加了動作練習。教師是來自薩爾茨堡奧爾夫?qū)W院的舞蹈專家安吉拉。我想很多人和我一樣，都曾經(jīng)夢想自己擁有優(yōu)美的舞姿，但因為缺乏訓練和自信，上課時，經(jīng)常會往后躲；當然也有特別“忘我”的同學，他們的動作常常是夸張的，引得旁聽學員大笑。無論怎樣，老師從來沒有評價過我們的姿勢，誰漂亮，誰不標準；也沒有讓我們模仿她的動作。通常她總是不斷地給我們語言暗示，在音樂的伴奏下，讓我們自己尋找動作的感覺，如在空間感練習中：讓我們想象“自己是軟殼蛋中的一只小雞，想鉆出來，慢慢地你鉆出來了，你生長，你要占有這一塊空間……”隨著她的暗示，學員們不知不覺地開始手舞足蹈……一點心理負擔也沒有。當時，只覺得是件很容易、有趣的事。事后回憶，老師的教學似是無意，其實很有藝術性。
　　印象中國內(nèi)的老師很唯美，總在想把學生訓練成一個“舞蹈家”，怎樣的姿勢是好的，這當然無可厚非。但當你面對一個從來不會跳舞的學生，什么是更重要的呢？恐怕你對優(yōu)美舞姿的要求會讓他/她更沒有信心學習了，因為他們認為這是高不可攀的。從放松學生的緊張心理，從開發(fā)學生的肢體運動感覺開始學習舞蹈，它的意義不僅僅是學習舞蹈，更重要的是在無意中，讓學生充滿興趣、自然自信地進入舞蹈世界，慢慢體會在公眾面前坦然地展示自己的快樂和滿足，音樂教育的目的不就在此時此刻得以實現(xiàn)了？這也是奧爾夫原本性音樂教育的真正體現(xiàn)……始于人們自己的，自然的；屬于你自己的，可以親自參與并創(chuàng)作的。在學習過程中，每一個同學都按照自己的方式在做動作，千姿百態(tài)……
　　“教學不是告訴他到目的地，而是幫助他如何更快更好地到達目的地�！边@又是令人深思的一種教學思維方式：我們往往忽視學生的學習起點，太多地從主觀上去考慮他應該要達到什么目標的，而很少去觀察學生他已經(jīng)能做什么？需要的是什么？他離目標還有多遠？怎樣才能更快更好地達到目標？是學生苯？還是……
　
　　在合作中尋找自我
　　第三階段的學習任務是排練音樂劇, 將我們自己創(chuàng)編的音樂劇作為師資培訓的成果向全體學員匯報。
　　音樂劇的排練，不可否認，隨著年齡的增長，我們的童趣逐漸被所謂的成熟取代，工作壓力大——命令、服從，人們失去了自我，交往和溝通變得困難了。如何在一個陌生的環(huán)境中，盡快地找到自己位置，并建立良好的人際交往、協(xié)作關系。通過音樂劇的排練，不僅讓我對奧爾夫音樂教學思想有了新的認識，并對上述問題的答案有了自己的想法：
　　老師給我們一個故事的文字資料（不是劇本），她讓我們根據(jù)這個故事編排一個音樂劇，劇情可以根據(jù)需要略加修改。首先，老師和我們一起討論這個故事的主要角色、所需音樂的類型、動作和舞蹈。然后讓我們自己分組排練，沒有指定誰該干什么，自由組合。開始，我們很納悶，認為應該有個導演幫我們分工啊，誰演主角��？誰跳舞�。坑谑�，有些人玩著樂器，有些人跳舞，還有些沒事干的就干脆坐著聊天；奏樂的說：“你們舞蹈怎么跳啊，你們不排好，我們無法配樂！”跳舞的同學說：“我們的舞蹈要有音樂才能跳啊” ……大家互相扯皮,排音樂劇似乎有些不可能了。
　　下午，老師讓每個組將已經(jīng)排好的內(nèi)容匯報給她看，我們只有將上午胡亂玩的一些內(nèi)容展示出來，她沒有評價，只是說：“那我們現(xiàn)在按照故事的發(fā)展，配合在一起吧，看哪里要協(xié)調(diào)”。奇怪的是，上午還在互相扯皮，當配合在一起時，有一個奏樂的同學突然來了靈感，他即興創(chuàng)作了一支非常優(yōu)美的旋律，這是舞者也就趁勢跳了起來，一段劇情完成了，階段性的成功讓大家開始興奮起來…..。
　　當討論到某個角色的情緒，老師說：“燈塔工在大海邊和海浪一起快樂地嬉戲，怎樣表演才能體現(xiàn)這樣的場景？”大家開始七嘴巴舌，“有一天，他覺得自己很孤單了，想找朋友，你們認為他的情緒怎樣變化呢？”于是，主角（大家推選的）即興談了自己的感想：“燈塔工可以牽著海浪的手，一起跳舞；當他孤獨時，他可以不理海浪，獨自離去�！崩蠋熣f“可以啊，試試吧”，其他同學也不斷進行補充，在大家?guī)椭�下，人物形象就漸漸豐滿起來。
　　有趣的是，一開始覺得沒事干的同學，不知不覺中也找到了自己的位置，如：我不擅長舞蹈，樂器演奏又有足夠多的人，因此我屬于“無聊”者之一。這時，老師說需要一個旁白，且要用即興的宣敘調(diào)唱出故事的引子。有同學嘗試了，但效果不是很好。我想：總得有些事做吧！自己唱歌還可以，為何不試？沒想到獲得老師、同學的一致好評，我感到了從未有過成功感。
　　演出時，老師提醒我們，該做什么就負起自己的責任，做好一切準備。如演奏樂器的應放好樂器的位置，劇中人物的道具要落實，思想集中，隨劇情發(fā)展按時出場。演出時，大家非常投入，都認真做好了自己的份內(nèi)事，最后演出非常成功。才排練了一天半，真是不可思議！
　　音樂劇演得好壞不是最重要，重要的是在過程中每個人都主動參與，找到了自己的位置，將音樂、舞蹈、語言、戲劇等自然地融合在一起。聯(lián)想日常生活中，我們往往習慣先明確任務、分工，然后再行動，而現(xiàn)在老師給我們時間和空間，在排練過程中學著尋找自己的位置，施展自己的長處；同時學會互相幫助、友好交流，和平相處。
　
　　回憶整個學習的過程，它帶給我的不僅僅是教學的方法，更多是一種有效思維的方式，一條發(fā)現(xiàn)自我的途徑，一份釋放自我的快樂。音樂學習這樣，其他學科不是這樣嗎？學習是這樣，難道工作、生活不是這樣？這就是奧爾夫給我的一切。