北京慧靈智障人士社區(qū)服務機構　陳瑋靜
　　四年前，我?guī)е�一顆求知若渴的心從廣州來到北京中央音樂學院，在接受高天教授短短三個月的音樂治療培訓的同時接觸奧爾夫音樂教學

法。這種教學法讓我嘆為觀止，我象蹣跚學步的小兒一樣，一頭撲進了綜合性藝術教學的海洋。教課的李妲娜、李燕怡、陳淑怡老師象變魔術

般不斷變換著同一主題下的各種音樂活動�；顒哟蠖嘟Y合中國的本土文化，當然也有一些奧爾夫教法的經(jīng)典課例。
　　我在廣州慧靈從事的是智障人士的服務，學習回來就在教學中用上了奧爾夫教法，我初嘗教學帶給我和學員的快樂和滿足。一段時間后，

我覺得自己還停留在模仿的階段，把學到的課例上完就手足無措了。2001年我來到北京慧靈工作。每星期抽空去中央音樂學院繼續(xù)上課，對奧

爾夫教法的概念有了進一步的認識。在2001年8月參加的中國奧爾夫專業(yè)委員會和清華大學聯(lián)合主辦的由美國前奧爾夫協(xié)會會長茱迪.邦得任教

的暑期培訓班，我的眼界隨之開闊，深感自己的基礎不扎實，還需要進一步提高專業(yè)技巧和技術。這時，我得到了由德國奧爾夫基金會、奧地

利薩爾斯堡大學奧爾夫音樂學院和中國中央音樂學院奧爾夫研究中心、中央音樂學院音樂教育系聯(lián)合舉辦的奧爾夫師資培訓班的消息，在寶貴

的有限名額中，我幸運地進入了培訓班。
　　課程在2002年8月舉行第一級培訓，主要是入門的基礎，如五聲音階音樂的創(chuàng)造性運用、音樂與律動的關系、體會內(nèi)心的感覺等。并作了如

下三個主題的專題討論：一，在奧爾夫教學中，人際交往對人格發(fā)展的影響；二，奧爾夫教學在專業(yè)技術領域的特色；三，奧爾夫教學的內(nèi)容

。與會者普遍認為奧爾夫的思想從人性出發(fā)，歷久彌新，與時俱進。與傳統(tǒng)上注重學科發(fā)展的理性學習不同之處是培養(yǎng)人的感性認知，挖掘人

的情感和內(nèi)在力量。她的最大特色是沒有放之四海而皆準的系統(tǒng)教材，每個人都可以通過自己的領域發(fā)展出一套最佳的方法。2003年2月是第二

級培訓，主要是音樂創(chuàng)作的縱深復雜化，身體動作的開發(fā)和發(fā)展、多國民間舞蹈的教學等。2004年2月19日完成了第三級的學習，主要是微型課

的實踐教學和戲劇的創(chuàng)編。任課教師是國際奧爾夫基金會委派的來自奧地利薩爾斯堡奧爾夫音樂學院的曼努艾拉、安德莉婭教授和基金會主席

哈特曼先生。
　　雖然課程濃縮在短短三個階段的時間里，但涵括了奧爾夫教法中音樂與律動、語言和運動三大方面的內(nèi)容。每次培訓的間隔時間學員在自

己的工作崗位上消化和內(nèi)化所學，再進入下一階段的學習時能更好地領悟和深化自己的方式方法。三級內(nèi)容安排緊湊而豐富，在進行第三級培

訓的過程中，學員們已明顯感覺到自己的進步，在實踐課的表現(xiàn)比前兩期更成熟和自信，表現(xiàn)的形式更多樣化。
　　在第一級培訓中，曼努艾拉展示從雜志剪下的不同場景的音樂畫面去說明音樂在生活中無處不在。在另一個律動活動中，學員分小組把寫

在紙上的主題用身體語言表現(xiàn)出來，如“墻上的紙花”、“魚缸中的金魚”、“深夜的幽靈”等等，每個小組共同合作把理性抽象的語言符號

用感性具象的肢體表現(xiàn)出來。哈特曼用循序漸進的方式帶我們進入奧爾夫音樂之門。他上課一般先從簡單的步驟開始，在大家都能熟練的情況

下進入復雜的步驟。一個簡單的元素最后可能發(fā)展成為大型的回旋曲式結構的音樂作品。他用身體的律動來教學節(jié)奏與旋律，學員不是機械的

數(shù)拍子重復記憶，而是聽憑內(nèi)心的音樂感覺來記憶音樂，這種學習方式有趣活潑。學奏音條樂器時從拍腿的聲勢開始，把音條樂器抽出一部分

，人人可掌握演奏和即興變化。他的上課嚴謹不失靈活，在他的啟發(fā)下，學員們的音樂技巧和創(chuàng)造能力日見增長。在第一級結束時考試中，呈

現(xiàn)出奧爾夫音樂活動的多樣性，節(jié)奏、旋律、律動、美工、器樂、戲劇等形式穿插融合，舞臺下，看著同學表演的作品，我被藝術的美所深深

震撼。哈特曼的點評入木三分，他要求學員以藝術家自許，要有判斷能力，對音樂負責、對學生負責、對社會負責。如有的小組加了一些流行

的中外音樂旋律，他認為最好能自己創(chuàng)作，避免做出那些流傳坊間的音樂，創(chuàng)造出高趣味高品位和感動心靈的作品。
　　在第二級培訓中，安德莉婭帶來了各國的民族音樂和民間舞蹈素材，還學習如何記舞譜。安德莉婭通過各種各樣的律動練習，例如“蛋殼

內(nèi)的運動”：大家逐漸體驗到身體的放松和開放。一系列的身體探索練習：如冰的緊張、水的放松等，很多人開始體察內(nèi)心與身體的的和諧運

動�！笆值褡冎�體雕塑”：四、五個人組成一個小組，兩個人用手做出手的雕塑，另外兩三個人用肢體表現(xiàn)出這個手雕的形狀，這個活動是符

號的轉換，需要細致的觀察能力、創(chuàng)造和即興的能力。群雕活動：把全班分成兩個大組，一組報出雕塑的主題，另一組馬上在三維的空間內(nèi)錯

落有致地表現(xiàn)這個主題。如“高山”：馬上有一個學員高舉雙手呈山峰狀，有兩個學員彎腰拱背成山洞狀，其他人迅速調(diào)整自己的位置站成一

座綿延起伏的群山�！懊と说袼芗摇被顒樱喝�人一組，一個學員充當“模特”，一個學員做雕塑的“原料”，另一個學員閉眼扮演“盲人雕塑

家”，“盲人雕塑家”先用手摸出“模特”的形態(tài)，然后憑感覺把“原料”雕成“模特”的形象。我在回去與學員活動時，他們很嚴肅地按要

求做，每一個角色都很負責任，這些活動有趣而且能訓練內(nèi)心的感覺。律動的卡農(nóng)也非常有意思，全班分成若干小組，每個小組輪流在音樂中

進行八拍子的律動，整個過程就象一幅動靜相間、線條優(yōu)美流暢的圖畫。游走在這幅精美的畫卷中，我們心中充滿了美的自信。身體隨心而動

， 與傳統(tǒng)的舞蹈學習天壤之別，每個人可以創(chuàng)造屬于自己的個性化的動作，盡展每個獨特的生命的精彩，內(nèi)心滿足之余豪情萬丈。如果人們都

培養(yǎng)出這種無須外求的汲汲自足，人格的獨立也就順理成章了。
　　在第三級培訓中，曼努艾拉教我們用毛線、廢棄的葡萄酒瓶的木塞子、織毛線的棍子做成琴錘，她還帶來了一些自制的簡易樂器，如用樹

杈穿一根鐵絲，鐵絲上面串上幾個啤酒瓶的蓋子，就是很好的一件串鈴；在一次性紙杯子的杯底上穿個洞，用一顆珠子固定住，通過珠子穿一

根塑料絲繩在一根樹枝上，當轉動樹枝時繩子會發(fā)出沙啞的弦樂聲，戲劇表演時用它創(chuàng)造印度音樂和無聊的音樂，藝術效果特別好，音樂與表

演水乳交融在一起。還有一件樂器是竹子把鐵罐固定住，頂上用鐵絲擰緊，一彈鐵絲就會震動發(fā)出低沉的聲音。這些樂器均取材于大自然，符

合奧爾夫原本性的理念。這讓我們也更深的了解奧爾夫音樂課不僅僅只是單純的音樂課，也與生活、手工制造等其他藝術形式緊密相連。經(jīng)過

前兩級的學習和實踐，這一次培訓引入了微型課。所謂微型課，是老師布置學員尋找教學材料，可自己創(chuàng)作，可以是地方的音樂元素，可以是

語言、節(jié)奏等等。我們把這些素材根據(jù)奧爾夫的理念加以發(fā)展，用十分鐘的時間教給培訓班上的學員。教學結束后，老師會問教學的目的，十

分鐘以后這個素材往哪個方向發(fā)展，有沒有給學員留下創(chuàng)作和即興的空間等等問題。老師一直強調(diào)教學過程的重要性，允許學生犯錯，有了錯

誤教師就能知道應該從哪兒進行有效的引導。并強調(diào)只有犯錯誤才能向前發(fā)展。他們從不批評，只是不動聲色地幫助學員在專業(yè)和人格上的成

長，我在此中深深感動于這種尊重人性的教育。好的音樂教育不是專挑學生的毛病，而是營造出充分尊重和寬容的環(huán)境期待學生的成功，學生

在探索的過程中會逐漸體會到成功的快樂和自信。逐漸整合出良好的人格模式。前兩次培訓班上還有小集團現(xiàn)象，到了第三次，人與人與之間

已經(jīng)能夠彼此欣賞和合作，快樂的音樂活動讓我們撕去臉上的面具，變得更真誠、寬容，互相的贊美也多了起來，人人臉上洋溢著自信的光彩

。當初奧爾夫先生追求的“人類皆兄弟姐妹，每個人都有著上帝的臉孔”的愛的教育思想，在班上表露無遺。這也正說明通過藝術手段能達致

人世間的圓融和完美。通過三個階段的學習和在自己工作崗位的探索，每人都已經(jīng)摸索出與眾不同的教學方法和方式，這是一種充分尊重每個

人價值的工作方式。無論在什么地方，面對什么樣的學生，大家開始能成熟地駕馭各種材料。當然，要做到精細純熟還需要時間去發(fā)展和實踐

。
　　與我以前學的奧爾夫課程相比，這次培訓的內(nèi)容有更廣更深的發(fā)展，如加入了爵士、拉丁等流行音樂的元素、戲劇的綜合活動等等。培訓

尊重音樂的整體性，有別于傳統(tǒng)音樂院校的片段式音樂練習。哈特曼很強調(diào)音樂非割裂的結構，如唱合唱大家一起一邊唱自己的聲部一邊傾聽

別人，每個聲部都要練習，并隨時用和聲作即興發(fā)揮。如在上微型課時，應找到適合班上學員年齡和能力的材料。參加培訓的人要自己吃透所

教的內(nèi)容，個人首先要具備教學的各種素質，最后才能作為一位教師去教學生。同一節(jié)課上的每一個主題象傘一樣覆蓋整堂課，花大量的時間

認真去準備每一堂課是很值得的。例如要教一個自己創(chuàng)編的聲勢給學生，教師就得在課前反復練習，直到熟捻于心。教師在課上對每一個步驟

必須很清楚，才會隨時針對學生的情況作出相應的調(diào)整。教師對自己要做什么才會充滿信心，強大的信念會感染學生，每一堂課必須全力以赴

。在這種狀態(tài)下才能激發(fā)學生的最大潛能，這種參與的方式能讓師生共同成長。培訓強調(diào)奧爾夫教法只是一種理念，不是一種方法，每個教師

在此理念下根據(jù)自己的興趣和特長，針對學生的實際情況發(fā)展出合適的方法。奧爾夫的教學魅力也正在于此，每人可以各施各法，各顯神通，

發(fā)展出個性化的教學方式。
　　三位老師在音樂專業(yè)上各有所長，都給我們帶來不同的專業(yè)教學方式。不出國門就能學習到先進的音樂教學方法，這是我們的幸運。老師

們打動我更多的是他們的人格魅力，曼努艾拉兩次來北京培訓均參觀我所在的智障人士社區(qū)服務機構，慷慨購買了大量學員親手制作的手工藝

品，在今年二月臨離開北京的前夜，她和哈特曼先生二人聯(lián)合向我們機構捐贈了二千元人民幣。他們用行動闡述了藝術美和人格美的完美結合

。
　　在過去兩年的音樂教學中，（包括在師資培訓過程中）我存在著一些概念和方法上的困惑，完成三級培訓后，我的困惑迎刃而解、眼前豁

然開朗。在特殊教育的音樂教育領域，我已經(jīng)很有信心與我的學員一起探索音樂的多彩世界。
 

釋放潛能　展示自我
——參加奧爾夫音樂師資培訓的感想
　　杭州大關中學　　 周向陽
　　奧爾夫音樂教學理論是世界著名音樂教育理論之一，它倡導音樂學習的原本性：即音樂學習“是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的”

，在音樂學習過程在中，人人可以親自參與、創(chuàng)造和表現(xiàn)真正屬于自己的音樂。2002年，德國國際奧爾夫基金會為支持奧爾夫教學體系在中國

地區(qū)的推廣和發(fā)展，與中央音樂學院聯(lián)合成立了奧爾夫音樂教育研究中心，并由奧地利薩爾茨堡奧爾夫學院和德國國際基金會共同指派專家，

在中央音樂學院舉辦首期音樂師資培訓。
　　為了讓奧爾夫教學體系在中國地區(qū)更好地傳播和發(fā)展，參加的學員來自全國各地的各類學校。經(jīng)過考試，正式學員共50人，分A、B兩組。A

組是中央音樂學院的音樂教育系在校學生，B組由上海音樂學院音樂教育系學生和來自全國各地的零散學員組成，每組二十多人。我有幸作為浙

江省唯一的正式學員（另有旁聽生一百多人），自費完成了共三個階段的完整學習，現(xiàn)將學習中的一些體會和感想與大家分享。