編者語(yǔ)：奧爾夫音樂(lè)教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。由德國(guó)著名作曲家、音樂(lè)教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)建。奧爾夫的音樂(lè)教育理念用一句話來(lái)概括就是：原本性音樂(lè)--Eric Lebeau，它通過(guò)奧爾夫樂(lè)器的演奏，采用兒童喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式如：說(shuō)兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子們?cè)谕嫠Ｖ懈惺芤魳?lè)，從而提高孩子的語(yǔ)言、理解、表演等能力。在接觸音樂(lè)的同時(shí)，也完成了對(duì)孩子認(rèn)識(shí)、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團(tuán)隊(duì)精神等方面的訓(xùn)練過(guò)程，促進(jìn)孩子的情商、智商發(fā)展。要求10-20個(gè)孩子 ，以下是一位接受了奧爾夫音樂(lè)教育的母親所感所思，比較生動(dòng)地反映了這一教育的特點(diǎn)，會(huì)對(duì)家長(zhǎng)了解奧爾夫音樂(lè)有一定的參考。
　　感受奧爾夫音樂(lè)
　　真正了解奧爾夫，還是在上了兩次家長(zhǎng)課后。雖然只短短兩次課，卻讓我由衷地喜歡上了這種教學(xué)方式。奧爾夫課的基本理論很少，在了解奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)始人卡爾.奧爾夫，以及他的“原始性”及綜合性音樂(lè)教育的思想后，我們開(kāi)始“感受”了。
　　七八個(gè)家長(zhǎng)圍成一圈，席地而坐。老師帶著我們先做了一個(gè)有節(jié)奏地朗誦活動(dòng)，然后她告訴大家，用手掌擊出節(jié)奏，同時(shí)說(shuō)‘我喜歡蘋(píng)果我喜歡梨，我喜歡水蜜桃跟我做’ 再用身體做出一個(gè)造型。依照這個(gè)例子，每個(gè)人要用相同的節(jié)奏邊拍手邊說(shuō)：我喜歡XX(兩個(gè)字如葡萄)我喜歡X(一個(gè)字如杏)，我喜歡XXX(三個(gè)字如哈密瓜)跟我做。每個(gè)人所“喜歡”的東西和“跟我做”的動(dòng)作造型不能一樣，絕對(duì)禁止重復(fù)別人表演過(guò)的。媽媽們的積極性立刻調(diào)動(dòng)起來(lái)，每個(gè)人都極認(rèn)真地想著怎樣才能與眾不同。我們依次示范表演后的結(jié)果就是，在座每一位母親都充分意識(shí)到這個(gè)看似簡(jiǎn)單的游戲，其內(nèi)涵是極其豐富的：有創(chuàng)造力的發(fā)揮，想象力的體現(xiàn)，還要集中注意力，跟著音律節(jié)奏的變化而變化。平時(shí)，我們并未注意到，其語(yǔ)言本身就是有著音調(diào)和節(jié)奏的。這個(gè)小小的游戲使我們認(rèn)識(shí)到：音樂(lè)是與動(dòng)作、舞蹈及語(yǔ)言密切相聯(lián)系。
　　隨后，我們又開(kāi)始“聲勢(shì)”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺腳，這樣幾個(gè)極其簡(jiǎn)單的、人們常常會(huì)有意無(wú)意做的動(dòng)作，讓我們連續(xù)做時(shí)，我們感受到的是高低音的不同。之后， “卡門(mén)序曲”響起，我們配合做聲勢(shì)表演，以此欣賞起這首著名的樂(lè)曲。這首樂(lè)曲我曾經(jīng)聽(tīng)過(guò)多次，但從不知道用聲勢(shì)欣賞音樂(lè)會(huì)有如此妙境，因?yàn)槲乙迅惺艿阶约旱闹�體動(dòng)作在盡情地體現(xiàn)節(jié)奏的快慢和聲音高低的變化。由于這是人人都會(huì)做的動(dòng)作，我們幾個(gè)媽媽很快就配合得很好。而后，我們分成四組，并發(fā)給不同的奧爾夫樂(lè)器。這種樂(lè)器是奧爾夫獨(dú)有的。它們不是鋼琴、小提琴等，而是原始的發(fā)聲器如：鈴鼓、手鼓、木魚(yú)、沙錘、三角鐵等，還有一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂(lè)器如：木琴、鐘琴等。我們每個(gè)小組分別被給予三角鐵、響板、鈴鼓及串鈴，這些樂(lè)器將被用以表現(xiàn)一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老師做指揮，她的手勢(shì)指揮到哪個(gè)小組哪個(gè)小組就配合音樂(lè)演奏手中的樂(lè)器。我們未做配合練習(xí)，隨著音樂(lè)看著老師的手示指揮演奏起來(lái)。一曲下來(lái)每個(gè)媽媽都興奮不已，原來(lái)音樂(lè)可以這樣感受！原來(lái)我們這些對(duì)樂(lè)理知識(shí)一竅不通的人也能組成一個(gè)小樂(lè)隊(duì)，并且也能演奏得這樣好！大家興奮地鼓掌，既感謝我們的老師，又驕傲于我們自己的表現(xiàn)！
　　第二次聽(tīng)堂課更有趣，首先，我們被要求聽(tīng)一段音樂(lè)，這段音樂(lè)每間隔幾秒或幾十秒就會(huì)有一節(jié)或連續(xù)幾節(jié)長(zhǎng)音，有點(diǎn)兒象鳴笛聲或長(zhǎng)鈴聲，持續(xù)的時(shí)間有長(zhǎng)有短，間隔的時(shí)間也長(zhǎng)短不定。老師要求我們集中注意力，聽(tīng)到一個(gè)長(zhǎng)音時(shí)就要找別人握手，長(zhǎng)音一停就要趕緊松手自由活動(dòng)，長(zhǎng)音一響就要再握手，但握手的對(duì)象不能相同，比如這次你同奇奇媽媽握手，下次長(zhǎng)音響起時(shí)就得換其他媽媽。這里，有一個(gè)有趣的故事，有一群三歲的寶寶做這個(gè)游戲時(shí)，一個(gè)兒個(gè)頭和桌子差不多高的小女孩，長(zhǎng)音一響時(shí)找不到可以握手的人，小家伙靈機(jī)一動(dòng)，一雙小手緊握著桌子腿兒不放，長(zhǎng)音結(jié)束，趕緊松開(kāi)手。由此可見(jiàn)孩子的豐富的想象力和創(chuàng)造力！輪到我們游戲了，音樂(lè)響起——長(zhǎng)音響了！媽媽們趕緊就近抓住一個(gè)媽媽，有抓胳膊的，有拉手腕的；長(zhǎng)音過(guò)去！松開(kāi)手，正想放松一下，長(zhǎng)音又響了！再慌亂地?fù)湎蛄硪粋�(gè)！這回可是亂套了，隨著音樂(lè)的變化，只見(jiàn)大家象是磁鐵的兩極，忽而緊緊地吸到一塊，忽而遠(yuǎn)離，長(zhǎng)音不停地響起，媽媽們像撈救命稻草似的到處握手，看也不看就抓住眼前跑過(guò)的人，手忙腳亂。長(zhǎng)音又響了，我急著去握手，咦？怎么邁不動(dòng)腿了？低頭一瞧，哎呀！樂(lè)樂(lè)媽正坐在地上，反正也跑不動(dòng)了，就勢(shì)抱住了我的大腿！這可真是經(jīng)典鏡頭��！不知在一旁拍照的當(dāng)當(dāng)媽有沒(méi)有照下來(lái)？這個(gè)時(shí)候，大家忙暈了，也樂(lè)暈了。音樂(lè)游戲結(jié)束了，媽媽們氣喘吁吁，大汗淋淋，好久不鍛煉了，這回是過(guò)癮了。用樂(lè)樂(lè)媽的話就是：“既欣賞音樂(lè)又開(kāi)發(fā)創(chuàng)造力，還可以減肥！一舉數(shù)得了！”媽媽們好象又回到了童年和小伙伴們一起嬉戲的時(shí)候，雖然累得上氣不接下氣，每個(gè)媽媽的臉上卻洋溢著發(fā)自心底的快樂(lè)。
　　老師在黑板上畫(huà)了些符號(hào)如“)，"""，... ”等我們常見(jiàn)的符號(hào)表現(xiàn)音樂(lè)。我們借助這些符號(hào)欣賞貝多芬的《軍隊(duì)進(jìn)行曲》。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，這些符號(hào)與音樂(lè)是沒(méi)有聯(lián)系的，但是當(dāng)老師隨著音樂(lè)的播放，用教棍演繹著這些符號(hào)的時(shí)候，我們?cè)絹?lái)越深入地了解到樂(lè)曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，如臨其境般地體會(huì)到士兵們由遠(yuǎn)及近再走遠(yuǎn)的整齊步伐。一曲終了，再回過(guò)頭去看這些符號(hào)，真是回味無(wú)窮啊！老師說(shuō)也可自創(chuàng)符號(hào)和圖形來(lái)理解、記錄音樂(lè)。因?yàn)閷?duì)孩子來(lái)說(shuō)，可愛(ài)有趣的圖形比空洞的說(shuō)教更容易使他們接受。
　　回味這兩節(jié)課，我感觸很深。我覺(jué)得奧爾夫與傳統(tǒng)教學(xué)法相比，就是給孩子創(chuàng)造了“一個(gè)自由快樂(lè)的童年”，“盡享藝術(shù)的真善美”，師生互動(dòng)，老師高興，孩子有成就感，培養(yǎng)孩子的潛能。

　　附：卡爾.奧爾夫的一生
　　卡爾.奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代著名的作曲家，音樂(lè)教育家。
　　奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，從少年到青年，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言：“那種“野生”的具有原本性的音樂(lè)、戲劇。
　　1924年奧爾夫與舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂(lè)舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)�！�。在那里奧爾夫開(kāi)始了他變革音樂(lè)教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)——將動(dòng)作與音樂(lè)相結(jié)合。在音樂(lè)方面最突出的是在音樂(lè)與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂(lè)器，他制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂(lè)隊(duì)編制樂(lè)器，使學(xué)生親自參與奏樂(lè)，并通過(guò)即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂(lè)，這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂(lè)器的教具現(xiàn)已聞名全世界。 1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫(xiě)了第一卷教材，實(shí)現(xiàn)了“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂(lè)和為動(dòng)作伴奏”，這本教材作為基本的音樂(lè)教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂(lè)的原本力量和原本形式。
　　1932年，編輯了一部意味音樂(lè)教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂(lè)，由兒童自己動(dòng)手的音樂(lè)——民歌》，此后，奧爾夫?qū)ｉT(mén)從事作曲。其三部成名作：《卡爾米娜.布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943）相繼問(wèn)世，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格，體現(xiàn)了奧爾夫在音樂(lè)教育中原本性的原則和理念。 
　　他在音樂(lè)教育上突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂(lè)發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無(wú)論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。
　　他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這是貫穿他一生的教育思想。為巴伐利亞電臺(tái)編寫(xiě)“學(xué)校音樂(lè)教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。出版了五卷本《學(xué)校音樂(lè)》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹。1961年在奧地利“莫扎特音樂(lè)及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心，1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。