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奧爾夫與中國3
媽咪愛嬰網(wǎng) hltdp.com.cn 2010年04月30日 15:12:24 東西方的教育方式往往是各有千秋、眼瑜互見的，問題是不能片面或極端化，而應(yīng)當(dāng)取長補(bǔ)短、揚(yáng)長避短。家父青主（ 1983 — 1959 ）深受中國封建教育的迫害，從小在家中被嚴(yán)教的父親不惜以毒打的手段，逼他背誦古書二以致他去德國留學(xué)后，在德國絕對自由的教育方式熏陶下，懂得了日后沒有對我施行他父親對他所施行過的那種封建教育，那是我的萬幸，從而使我有了開放式的學(xué)習(xí)可能和自由的思維能力，懂得獨立思二考并發(fā)揮主觀能動性，但另方面不可否認(rèn)地，由于他對我從小的教育放任自流，不嚴(yán)格要求我去勤學(xué)苦練，結(jié)果使我從而缺。少了像他那樣的、尤其是對中國國學(xué)的“童子功”；這一缺陷，我終生難以再補(bǔ)償。我們當(dāng)然要從根本上改變中國過去那種封建教育的思想和方式方法，那是對人和人才的坑害和摧殘。至今我們中國人過于講究、追求、甚至只迷信考試、考級以及文憑、分?jǐn)?shù)和學(xué)位，這就是陳舊觀念至今仍沒有得以根除的明證。但是，我們中國人和東方人，習(xí)慣于講求學(xué)習(xí)的效能、講求扎實的“童子功”，這是我們中國人、東方人的優(yōu)良傳統(tǒng)�！敖滩粐�(yán)，師之過；學(xué)不勤，生之情”，歷來作為我們的座右銘；這種精神和做法是值得發(fā)揚(yáng)的，同樣在音樂教育中也不能例外。，
“通過音樂接受教育”，當(dāng)然重要和必需，但也不能取消“通過教育掌握音樂”的要求和必需。奧爾夫說過：他只強(qiáng)調(diào)“通過音樂接受教育”，而不強(qiáng)調(diào)“通過教育掌握音樂”；這點我們不應(yīng)加以片面地理解，而應(yīng)當(dāng)看到，我們中國的情況與多件和奧爾夫在德國的大不相同：由于千百年來音樂和音樂教育在舊中國得不到重視，以及整個社會音樂環(huán)境的不足，從而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于奧爾夫所在地—德國。因此，我們?nèi)缃窠^不能不強(qiáng)調(diào)音樂本身。我們是否應(yīng)當(dāng)在“本源一本性一本能”這三者后面，再加上一個音樂的“本體”，作為我們應(yīng)強(qiáng)調(diào)的要則提出來呢？這四“本”，是否也可能是對奧爾夫體系所強(qiáng)調(diào)的“三本”的一項發(fā)展呢？音樂教育也必需強(qiáng)調(diào)音樂本體的重要性，恐怕尤其在當(dāng)今的中國，這也是一項當(dāng)務(wù)之急。
事實上，奧爾夫?qū)σ魳方逃械囊魳芬膊⑽春鲆暎涸嚳此凇秾W(xué)校音樂教材》中那許多注釋，就可以看出他對音樂本身的訓(xùn)練也非常重視：他時時處處都在音樂上提出認(rèn)真而嚴(yán)格的要求。他的音樂教育理念，正是要通過學(xué)生和孩子們自發(fā)、自覺、自創(chuàng)地去唱、奏、做的音樂實踐，來學(xué)會音樂。奧爾夫音
樂教育很大一個特點是：它涵蓋著聲樂、器樂表演、創(chuàng)作等各個領(lǐng)域，也具體地體現(xiàn)在對整個音樂語言的掌握和塑造上。只有從這樣的認(rèn)識來理解和運(yùn)用奧爾夫體系，才能發(fā)揮它的長處和作用。他強(qiáng)調(diào)原本性的音樂，絕不等于說這種音樂就可以是粗糙的或幼稚的，相反，他曾指出：“（原本性音樂的）素材必 須以質(zhì)量感和形式感去應(yīng)用，而不允許廉價地去操作和手藝式地去生產(chǎn)……”③他在《學(xué)校音樂教材》的注釋中曾指出：“為了達(dá)到盡可能自由地奏樂，應(yīng)當(dāng)全然背奏”，這就是說：既要掌握識譜，也要能夠背譜；要能背奏，不經(jīng)過嚴(yán)格的、勤奮的學(xué)習(xí)，是辦不到的。不要以為奧爾夫強(qiáng)調(diào)感性和即興性，缺
不需要理性。當(dāng)采訪者問他在藝術(shù)工作中，理智和情感孰為瓦時，他的回答是： “完全沒有理智是不行的”。④游戲和歡樂并不等于不要理智和勤奮。
因此，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫體系，絕不能不把“通過教育掌握音樂”當(dāng)作同樣重要的任務(wù)和課題，并且要切實地做到：系統(tǒng)地、深入地、高標(biāo)準(zhǔn)地把音樂的各種要素，貫徹到教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)中去。不在音樂本身上要求盡可能高的藝術(shù)質(zhì)量，去進(jìn)行音樂教育，是對音樂教育生命的扼殺。以往
的奧爾夫教學(xué)在中國，往往忽視了這一點，從而使得人們產(chǎn)生一種誤解：以為奧爾夫教學(xué)，不過是敲敲打打、吵吵鬧鬧，這樣的兒童音樂教學(xué)，不過只是“小兒科”的兒戲而且。 80 年代在中國，有人把奧爾夫教學(xué)稱之為“鬧爾夫”教學(xué)，這或是出于對奧爾夫體系的誤解或蔑視，或是由于我們所理解和進(jìn)行的具體教學(xué)有問題。這點，我們今后必須注意改進(jìn)，并要做到根絕才行。正確的效能和技能，以及嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)和高標(biāo)準(zhǔn)的要求，都是必須講究和追求的。要做到這些，而不和音樂及其教學(xué)的游戲性以及歡樂性產(chǎn)生矛盾，是很不容易的，但也絕不是不可能做到的；問題的關(guān)鍵在于教師本人的素質(zhì)、觀念和水平。
①奧爾夫：《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的講演》， 1966 年 11 月 24 日。
②阿達(dá)梅克機(jī)。 Adamek ）：《歌唱作為生活的輔助》，敏斯特（ Mue ter ）， 1996 。
③卡爾·奧爾夫：（文獻(xiàn)記錄）， I ， 48 頁。
④沃爾納（ K ． Woemer ）：奧爾夫采訪錄，《音樂教學(xué)》， 1959 ，第 10 期， 303 頁。
（ 3 ）兒童與成人的“接軌”
奧爾夫音樂教育體系尤其適合于兒童，這是事實，但并不是事實的全部。他的五卷集《學(xué)校音樂教材》是有《為兒童的音樂》這樣一個別名。但是，應(yīng)當(dāng)看到：《學(xué)校音樂教材》中有許多樂曲，完全可以、甚至更適合于成年人使用；更重要的是：全書的教育理念同樣適用于成人。我們必須了解：奧爾夫本人是首先針對成年人，而后來才重點針對兒童寫教材的。二、三十年代，奧爾夫在軍特學(xué)校擔(dān)任音樂部主任并教學(xué)，對象就完全是成年人；他對音樂教育的改革，是首先從成年人入手的。這時他寫的一些教材，如當(dāng)時構(gòu)思的、總稱為《學(xué)校音樂教材》的一整套教材中，所出版的第一部教材《旋律一節(jié)奏練習(xí)》（ 1931 ），就是當(dāng)時他教那些成年學(xué)生的教材；那具有高度的音樂性、甚至專業(yè)性，可惜我們至今未能介紹并加以應(yīng)用。
奧爾夫教育體系以及他的理念是一個完整的整體，不能把兒童音樂教育和成人音樂教育，機(jī)械地分裂為彼此對立的兩個部分。這兩個部分的基本原理和要求應(yīng)當(dāng)是一致的，只不過由于對象年齡、性格、接受能力以及其他特點的不同，而有所區(qū)別而且。奧爾夫在 M 次大戰(zhàn)后（ 1948 年起），重新從事音樂教 育以后，把重點對象移到兒童上來，就沒有再去從事成年人音樂教育的課題，這不等于說：他的體系就此割裂開來，成為前后不一樣的了；相反地，應(yīng)當(dāng)看到：他的體系是貫徹始終、首尾一致的。他在“軍特舞蹈一體操一音樂學(xué)�！苯坛赡耆耍怀鲆魳芬约耙魳放c動作的結(jié)合，是理所當(dāng)然的，其結(jié)果正如
1934 年該校舞蹈隊演出后，報刊的評論文章所寫道的：“這里，首次地、深深地觸及到了和音樂的關(guān)系。軍特舞蹈隊重新地再現(xiàn)了音樂與舞蹈的統(tǒng)一，正如在原始民族和古代文化那里所存在過的那樣” ①“……由于同時進(jìn)行音樂與舞蹈的培養(yǎng)，貫徹了這樣一個優(yōu)秀的教學(xué)原則，從而以幾乎理想的方式達(dá)到了音樂與舞蹈的全然同一”。②從這些評論中可以看出：奧爾夫在軍特學(xué)校的音樂教學(xué)，是何等地重視音樂本身的訓(xùn)練，以及音樂與動作的高度結(jié)合，從而到達(dá)了怎樣一種質(zhì)量和水平，那和一切“兒戲”或“業(yè)余式”的作為，是完全不可同日而語的！
21 世紀(jì)的教育觀，已把教育延伸到人的畢生，音樂教育一也不例外。 2000 年，美國舉行的“奧爾夫音樂教育”年會和國際學(xué)術(shù)會議，就總稱為“畢生長久的音樂教育”。我們進(jìn)行音樂教育改革，也必須把整個音樂教育由兒童起、經(jīng)過成年人、直至老年人，作為一個連貫的整體。奧爾夫音樂教育本身就曾包括過兒童和成年這兩個部分，我們不應(yīng)當(dāng)把它割裂開來，使它只適合于兒童；這一點往往被許多人誤解或忽視。我們?nèi)缃駨氖鲁扇说膴W爾夫音樂教育，不是一項新的任務(wù)，而是繼續(xù)他 20 年代曾經(jīng)做過的事。成年人的音樂教育，是我們整國民音樂教育中的一個重要方面，其重要性和難度，不亞于兒童音樂教育；它一部分（如中學(xué)生和大學(xué)生）仍屬于、而另一部分已超越了學(xué)校音樂教育的范疇，而屬于國民音樂教育以及社會音樂教育；這同樣急需我們?nèi)氖潞透母铩?nbsp;
在我們中國，對于把奧爾夫音樂教育用于兒童，已取得一定的經(jīng)驗，但對于怎樣用于成年人，仍缺乏認(rèn)識與實踐。因此，重點參考他在軍特學(xué)校時期做過的一切，如今對我們很有必要，可惜這方面的介紹和研究在中國還沒有開始；這有待于我們從今起步去做、去實驗和實踐。為此，我們也需要有大量這方面的中國教材。
希臘的察哈來那基士（ K ． Zacharenakis ）教授說得好：“奧爾夫《學(xué)校音樂教材》以及奧爾夫樂器，使教師仿佛有了一間‘音樂實驗室'的可能，這使得完成教育學(xué)的任務(wù)大為簡易了”。③這段話深刻地揭示了使用奧爾夫教材和樂器的奧秘和目的：那絕不是一般人所以為或想象的：僅僅用來唱一奏或敲敲打打、伴奏一些歌曲；不！那是供人們?nèi)ミM(jìn)行各種音樂的實驗：怎樣通過實踐，學(xué)會進(jìn)行音樂思維、學(xué)會音樂的安排和創(chuàng)造；怎樣進(jìn)行伴奏、重奏、合奏等各種方式和各種形式的奏樂；怎樣通過這樣的實踐和實驗，使學(xué)生們對音樂的結(jié)構(gòu)、音樂的語言和規(guī)律，都有親身的、深刻的體驗和具體的操作經(jīng)驗。我們?yōu)槭裁床荒馨堰@問“音樂實驗室”，更擴(kuò)大、更提高地，也提供給成年人使用呢？通過在奧爾夫樂器上進(jìn)行創(chuàng)造性的奏樂，將來再在小提琴、鋼琴或二胡、琵琶上，進(jìn)行重奏、合奏，以及甚至參加樂隊演奏，就不再是難事，而是順理成章、水到渠成的事了！按照奧爾夫教學(xué)的精神，通過大量有高度要求和藝術(shù)水平的即興演奏和重奏、合奏，所學(xué)習(xí)到的音樂，就不再會是機(jī)械的、僵化的、枯燥的，而是活生生的、有表現(xiàn)力、幻想性和創(chuàng)造性的音樂，這對于培養(yǎng)和促進(jìn)學(xué)生的整個素質(zhì)，會起到莫大的積極作用。這樣，不僅兒童與成年人“接軌”，即使是業(yè)余與專業(yè)“接軌”，也大有可能。所以，奧爾夫樂器和奧爾夫音樂教學(xué)本身，不僅是一個前階，而本身就是一個領(lǐng)域和園地，可以在那上面播種、收獲，可以進(jìn)行真正有藝術(shù)性的奏樂，因為那些樂器能發(fā)出高質(zhì)量的音響、奏出動人的音樂。我們還可以把中國傳統(tǒng)的和民間的樂器加進(jìn)去，使它們洛合成一個和諧的整體，以進(jìn)行有高度創(chuàng)造性、藝術(shù)性和民族性地奏樂。我們還可以通過改革和試制，制造出小編鐘。'小玉馨和小鋼碗等一系列中國的“奧爾夫樂器”，并把它們具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性地，應(yīng)用進(jìn)我們的教學(xué)和伴奏、重奏、合奏中去，這將是我們在世界范圍內(nèi)對發(fā)展奧爾夫教學(xué)的一項重大貢獻(xiàn)。這方面的前途廣闊，至今還是一塊“處女地”，有待于開發(fā)。
①《維斯特法倫州報》，多爾特蒙（ DOrtmund ）， 1934 年 12 月對日。
②《漢堡旅客報》， 1934 ， 12 月 18 日。
③《從孩子出發(fā)，并帶向孩子去》；見《音樂教育》，南京， 2000 年第三期， 10 頁。
（ 4 ）單產(chǎn)部與多產(chǎn)部的“接軌”
中國歷來的民族民間音樂，絕大部分是單聲部的，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性（ heterophony ）或原始性的多聲部，而與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。沒有高度發(fā)展的多聲部音樂，就難以塑造現(xiàn)代音樂，正好比沒有現(xiàn)代化的建筑材料和技術(shù)，就難以建造摩天大樓。為此， 21 世紀(jì)的中國人有必要迎頭趕上，從一開始的兒童音樂、學(xué)校音樂和國民音樂教育著手，就使單聲部音樂和多聲部音樂“接軌”；這是由于中國的情況和基礎(chǔ)和西方國家有所不同。奧爾夫在他的《學(xué)校音樂教材》中，也很早開始地就運(yùn)用了一些原'始的、簡單的多聲部形式，并在注釋中說明這樣的必要性。針對中國的具體情況和需要，那還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而有必要從一開始就更大量地、更進(jìn)一步地運(yùn)用各種多聲部的音樂手法、技術(shù)和形式，來進(jìn)行音樂教育；只有這樣才能迎頭趕上，打下扎實的多聲部音樂基礎(chǔ)才能彌補(bǔ)我國千百年來形成的欠缺。在這方面，我們可以、而且應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)柯達(dá)依體系的經(jīng)驗和做法：從一開始就進(jìn)行二聲部的音樂教學(xué)，并以二聲部的音樂學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，然后再過渡到三、四聲部。中國民族民間音樂本身，尤其是它的五聲音階與調(diào)式，更適合于作橫向的、多聲部的復(fù)調(diào)處理，勝過作縱向的和聲處理。為此，從運(yùn)用多聲部的織體入手，來進(jìn)行音樂教學(xué)是適合的。這就顯然有別于奧爾夫原作的做法，這和我們的教材基于中國民歌、兒歌以及五聲音階調(diào)式，有密切的聯(lián)系。當(dāng)然，這些都是新的課題與探索，有待于 我們不斷地實踐、實驗，才能從失敗走向成功，從積累走向豐收。
（七）發(fā)展性與容他性
正由于奧爾夫體系的生命力在于不斷地發(fā)展，所以它有著巨大的容他性。作為一個體系，它不像許多其他體系那樣排斥異體，相反地，它的本質(zhì)和要求決定了它善于去吸收和接受別的、好的東西。他說過：“人們必需只能當(dāng)天線，必需接受所存在的東酉”。所以，應(yīng)用奧爾夫的音樂教育體系，如果是有創(chuàng)造性的話，是絕不會和我們自己優(yōu)良的傳統(tǒng)以及自己的音樂特殊性產(chǎn)生矛盾、沖突的，關(guān)鍵在于我們既要站在自己的立場、從自己的需要出發(fā)，也要能從廣度和深度來理解、學(xué)習(xí)和接受奧爾夫體系；那么，它只會更好、更快地發(fā)揚(yáng)我們自己的傳統(tǒng)和音樂，并促進(jìn)我們自己的改革和進(jìn)步，而且這同時也會是對奧爾夫體系的一種發(fā)展。
奧爾夫體系能不能吸收例如科達(dá)伊的體系，并與之結(jié)合呢？奧爾夫覦年代曾派遣教師去匈牙利專門考察柯達(dá)依音樂教學(xué)，對于柯達(dá)依在全國建立了一百多所小學(xué)，每天上一節(jié)音樂課以加強(qiáng)歌唱，深表贊賞。這兩個如今在世界范圍流傳最廣、影響最大的不同學(xué)派，在許多方面有同、有異，但其實質(zhì)是殊途同歸的；最重要的一點，就是因為這二者都不是一種方法，而首先是一種理念、一種哲學(xué)。奧爾夫體系在發(fā)揮和培養(yǎng)師生雙方的創(chuàng)造性、原本性和即興性，在發(fā)揮音樂－語言－動作結(jié)合的作用，以及發(fā)揮器樂的功能方面，首屈一指，而柯達(dá)依體系在嚴(yán)格、扎實地培訓(xùn)歌唱（尤其是多聲部歌唱）、視唱以及整個音樂基礎(chǔ)方面，出類拔草；這兩者完全能夠相互促進(jìn)和補(bǔ)充。 2000 年 11 月在美國召開的“奧爾夫音樂教育年會”上，有兩位美國音樂教師一起現(xiàn)身說法：一位是奧爾夫教師（ June Scott ），另一位是柯達(dá)依教師（ Kathy Kuddes ）。他們來到同一間學(xué)校教授音樂，最初他們互相有戒心，以為可能水火不相容，而結(jié)果通過互相交流、一起合作，發(fā)現(xiàn)完全能夠配合起來教學(xué)，這樣不僅彼此取長補(bǔ)短，而且能夠取得良好的實效。所以，我們是否也可以提出第五個新的課題：
奧爾夫體系與柯達(dá)依體系的“接軌”
奧爾夫體系如能和柯達(dá)依體系天衣無縫地結(jié)合，將是天作之合、相得益彰。這方面的潛力很大，有待于發(fā)掘、實踐和試驗。這兩個體系如果能在中華大地上花開并蒂，將為我們中國的音樂教育改革作出巨大的貢獻(xiàn)。這是一個艱巨的課題，有待于長期的、創(chuàng)造性的工作。
“江海不擇細(xì)流，故能成其大”。俄們可以用這句成語來形容奧爾夫體系的容他性和發(fā)展性，并且也應(yīng)當(dāng)把它作為我們中國音樂教育工作者的座右銘。希望這一精神能通過這次奧爾夫周和研討會，在中華大地上更加發(fā)揚(yáng)光大!
“通過音樂接受教育”，當(dāng)然重要和必需，但也不能取消“通過教育掌握音樂”的要求和必需。奧爾夫說過：他只強(qiáng)調(diào)“通過音樂接受教育”，而不強(qiáng)調(diào)“通過教育掌握音樂”；這點我們不應(yīng)加以片面地理解，而應(yīng)當(dāng)看到，我們中國的情況與多件和奧爾夫在德國的大不相同：由于千百年來音樂和音樂教育在舊中國得不到重視，以及整個社會音樂環(huán)境的不足，從而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于奧爾夫所在地—德國。因此，我們?nèi)缃窠^不能不強(qiáng)調(diào)音樂本身。我們是否應(yīng)當(dāng)在“本源一本性一本能”這三者后面，再加上一個音樂的“本體”，作為我們應(yīng)強(qiáng)調(diào)的要則提出來呢？這四“本”，是否也可能是對奧爾夫體系所強(qiáng)調(diào)的“三本”的一項發(fā)展呢？音樂教育也必需強(qiáng)調(diào)音樂本體的重要性，恐怕尤其在當(dāng)今的中國，這也是一項當(dāng)務(wù)之急。
事實上，奧爾夫?qū)σ魳方逃械囊魳芬膊⑽春鲆暎涸嚳此凇秾W(xué)校音樂教材》中那許多注釋，就可以看出他對音樂本身的訓(xùn)練也非常重視：他時時處處都在音樂上提出認(rèn)真而嚴(yán)格的要求。他的音樂教育理念，正是要通過學(xué)生和孩子們自發(fā)、自覺、自創(chuàng)地去唱、奏、做的音樂實踐，來學(xué)會音樂。奧爾夫音
樂教育很大一個特點是：它涵蓋著聲樂、器樂表演、創(chuàng)作等各個領(lǐng)域，也具體地體現(xiàn)在對整個音樂語言的掌握和塑造上。只有從這樣的認(rèn)識來理解和運(yùn)用奧爾夫體系，才能發(fā)揮它的長處和作用。他強(qiáng)調(diào)原本性的音樂，絕不等于說這種音樂就可以是粗糙的或幼稚的，相反，他曾指出：“（原本性音樂的）素材必 須以質(zhì)量感和形式感去應(yīng)用，而不允許廉價地去操作和手藝式地去生產(chǎn)……”③他在《學(xué)校音樂教材》的注釋中曾指出：“為了達(dá)到盡可能自由地奏樂，應(yīng)當(dāng)全然背奏”，這就是說：既要掌握識譜，也要能夠背譜；要能背奏，不經(jīng)過嚴(yán)格的、勤奮的學(xué)習(xí)，是辦不到的。不要以為奧爾夫強(qiáng)調(diào)感性和即興性，缺
不需要理性。當(dāng)采訪者問他在藝術(shù)工作中，理智和情感孰為瓦時，他的回答是： “完全沒有理智是不行的”。④游戲和歡樂并不等于不要理智和勤奮。
因此，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫體系，絕不能不把“通過教育掌握音樂”當(dāng)作同樣重要的任務(wù)和課題，并且要切實地做到：系統(tǒng)地、深入地、高標(biāo)準(zhǔn)地把音樂的各種要素，貫徹到教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)中去。不在音樂本身上要求盡可能高的藝術(shù)質(zhì)量，去進(jìn)行音樂教育，是對音樂教育生命的扼殺。以往
的奧爾夫教學(xué)在中國，往往忽視了這一點，從而使得人們產(chǎn)生一種誤解：以為奧爾夫教學(xué)，不過是敲敲打打、吵吵鬧鬧，這樣的兒童音樂教學(xué)，不過只是“小兒科”的兒戲而且。 80 年代在中國，有人把奧爾夫教學(xué)稱之為“鬧爾夫”教學(xué)，這或是出于對奧爾夫體系的誤解或蔑視，或是由于我們所理解和進(jìn)行的具體教學(xué)有問題。這點，我們今后必須注意改進(jìn)，并要做到根絕才行。正確的效能和技能，以及嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)和高標(biāo)準(zhǔn)的要求，都是必須講究和追求的。要做到這些，而不和音樂及其教學(xué)的游戲性以及歡樂性產(chǎn)生矛盾，是很不容易的，但也絕不是不可能做到的；問題的關(guān)鍵在于教師本人的素質(zhì)、觀念和水平。
①奧爾夫：《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的講演》， 1966 年 11 月 24 日。
②阿達(dá)梅克機(jī)。 Adamek ）：《歌唱作為生活的輔助》，敏斯特（ Mue ter ）， 1996 。
③卡爾·奧爾夫：（文獻(xiàn)記錄）， I ， 48 頁。
④沃爾納（ K ． Woemer ）：奧爾夫采訪錄，《音樂教學(xué)》， 1959 ，第 10 期， 303 頁。
（ 3 ）兒童與成人的“接軌”
奧爾夫音樂教育體系尤其適合于兒童，這是事實，但并不是事實的全部。他的五卷集《學(xué)校音樂教材》是有《為兒童的音樂》這樣一個別名。但是，應(yīng)當(dāng)看到：《學(xué)校音樂教材》中有許多樂曲，完全可以、甚至更適合于成年人使用；更重要的是：全書的教育理念同樣適用于成人。我們必須了解：奧爾夫本人是首先針對成年人，而后來才重點針對兒童寫教材的。二、三十年代，奧爾夫在軍特學(xué)校擔(dān)任音樂部主任并教學(xué)，對象就完全是成年人；他對音樂教育的改革，是首先從成年人入手的。這時他寫的一些教材，如當(dāng)時構(gòu)思的、總稱為《學(xué)校音樂教材》的一整套教材中，所出版的第一部教材《旋律一節(jié)奏練習(xí)》（ 1931 ），就是當(dāng)時他教那些成年學(xué)生的教材；那具有高度的音樂性、甚至專業(yè)性，可惜我們至今未能介紹并加以應(yīng)用。
奧爾夫教育體系以及他的理念是一個完整的整體，不能把兒童音樂教育和成人音樂教育，機(jī)械地分裂為彼此對立的兩個部分。這兩個部分的基本原理和要求應(yīng)當(dāng)是一致的，只不過由于對象年齡、性格、接受能力以及其他特點的不同，而有所區(qū)別而且。奧爾夫在 M 次大戰(zhàn)后（ 1948 年起），重新從事音樂教 育以后，把重點對象移到兒童上來，就沒有再去從事成年人音樂教育的課題，這不等于說：他的體系就此割裂開來，成為前后不一樣的了；相反地，應(yīng)當(dāng)看到：他的體系是貫徹始終、首尾一致的。他在“軍特舞蹈一體操一音樂學(xué)�！苯坛赡耆耍怀鲆魳芬约耙魳放c動作的結(jié)合，是理所當(dāng)然的，其結(jié)果正如
1934 年該校舞蹈隊演出后，報刊的評論文章所寫道的：“這里，首次地、深深地觸及到了和音樂的關(guān)系。軍特舞蹈隊重新地再現(xiàn)了音樂與舞蹈的統(tǒng)一，正如在原始民族和古代文化那里所存在過的那樣” ①“……由于同時進(jìn)行音樂與舞蹈的培養(yǎng)，貫徹了這樣一個優(yōu)秀的教學(xué)原則，從而以幾乎理想的方式達(dá)到了音樂與舞蹈的全然同一”。②從這些評論中可以看出：奧爾夫在軍特學(xué)校的音樂教學(xué)，是何等地重視音樂本身的訓(xùn)練，以及音樂與動作的高度結(jié)合，從而到達(dá)了怎樣一種質(zhì)量和水平，那和一切“兒戲”或“業(yè)余式”的作為，是完全不可同日而語的！
21 世紀(jì)的教育觀，已把教育延伸到人的畢生，音樂教育一也不例外。 2000 年，美國舉行的“奧爾夫音樂教育”年會和國際學(xué)術(shù)會議，就總稱為“畢生長久的音樂教育”。我們進(jìn)行音樂教育改革，也必須把整個音樂教育由兒童起、經(jīng)過成年人、直至老年人，作為一個連貫的整體。奧爾夫音樂教育本身就曾包括過兒童和成年這兩個部分，我們不應(yīng)當(dāng)把它割裂開來，使它只適合于兒童；這一點往往被許多人誤解或忽視。我們?nèi)缃駨氖鲁扇说膴W爾夫音樂教育，不是一項新的任務(wù)，而是繼續(xù)他 20 年代曾經(jīng)做過的事。成年人的音樂教育，是我們整國民音樂教育中的一個重要方面，其重要性和難度，不亞于兒童音樂教育；它一部分（如中學(xué)生和大學(xué)生）仍屬于、而另一部分已超越了學(xué)校音樂教育的范疇，而屬于國民音樂教育以及社會音樂教育；這同樣急需我們?nèi)氖潞透母铩?nbsp;
在我們中國，對于把奧爾夫音樂教育用于兒童，已取得一定的經(jīng)驗，但對于怎樣用于成年人，仍缺乏認(rèn)識與實踐。因此，重點參考他在軍特學(xué)校時期做過的一切，如今對我們很有必要，可惜這方面的介紹和研究在中國還沒有開始；這有待于我們從今起步去做、去實驗和實踐。為此，我們也需要有大量這方面的中國教材。
希臘的察哈來那基士（ K ． Zacharenakis ）教授說得好：“奧爾夫《學(xué)校音樂教材》以及奧爾夫樂器，使教師仿佛有了一間‘音樂實驗室'的可能，這使得完成教育學(xué)的任務(wù)大為簡易了”。③這段話深刻地揭示了使用奧爾夫教材和樂器的奧秘和目的：那絕不是一般人所以為或想象的：僅僅用來唱一奏或敲敲打打、伴奏一些歌曲；不！那是供人們?nèi)ミM(jìn)行各種音樂的實驗：怎樣通過實踐，學(xué)會進(jìn)行音樂思維、學(xué)會音樂的安排和創(chuàng)造；怎樣進(jìn)行伴奏、重奏、合奏等各種方式和各種形式的奏樂；怎樣通過這樣的實踐和實驗，使學(xué)生們對音樂的結(jié)構(gòu)、音樂的語言和規(guī)律，都有親身的、深刻的體驗和具體的操作經(jīng)驗。我們?yōu)槭裁床荒馨堰@問“音樂實驗室”，更擴(kuò)大、更提高地，也提供給成年人使用呢？通過在奧爾夫樂器上進(jìn)行創(chuàng)造性的奏樂，將來再在小提琴、鋼琴或二胡、琵琶上，進(jìn)行重奏、合奏，以及甚至參加樂隊演奏，就不再是難事，而是順理成章、水到渠成的事了！按照奧爾夫教學(xué)的精神，通過大量有高度要求和藝術(shù)水平的即興演奏和重奏、合奏，所學(xué)習(xí)到的音樂，就不再會是機(jī)械的、僵化的、枯燥的，而是活生生的、有表現(xiàn)力、幻想性和創(chuàng)造性的音樂，這對于培養(yǎng)和促進(jìn)學(xué)生的整個素質(zhì)，會起到莫大的積極作用。這樣，不僅兒童與成年人“接軌”，即使是業(yè)余與專業(yè)“接軌”，也大有可能。所以，奧爾夫樂器和奧爾夫音樂教學(xué)本身，不僅是一個前階，而本身就是一個領(lǐng)域和園地，可以在那上面播種、收獲，可以進(jìn)行真正有藝術(shù)性的奏樂，因為那些樂器能發(fā)出高質(zhì)量的音響、奏出動人的音樂。我們還可以把中國傳統(tǒng)的和民間的樂器加進(jìn)去，使它們洛合成一個和諧的整體，以進(jìn)行有高度創(chuàng)造性、藝術(shù)性和民族性地奏樂。我們還可以通過改革和試制，制造出小編鐘。'小玉馨和小鋼碗等一系列中國的“奧爾夫樂器”，并把它們具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性地，應(yīng)用進(jìn)我們的教學(xué)和伴奏、重奏、合奏中去，這將是我們在世界范圍內(nèi)對發(fā)展奧爾夫教學(xué)的一項重大貢獻(xiàn)。這方面的前途廣闊，至今還是一塊“處女地”，有待于開發(fā)。
①《維斯特法倫州報》，多爾特蒙（ DOrtmund ）， 1934 年 12 月對日。
②《漢堡旅客報》， 1934 ， 12 月 18 日。
③《從孩子出發(fā)，并帶向孩子去》；見《音樂教育》，南京， 2000 年第三期， 10 頁。
（ 4 ）單產(chǎn)部與多產(chǎn)部的“接軌”
中國歷來的民族民間音樂，絕大部分是單聲部的，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性（ heterophony ）或原始性的多聲部，而與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。沒有高度發(fā)展的多聲部音樂，就難以塑造現(xiàn)代音樂，正好比沒有現(xiàn)代化的建筑材料和技術(shù)，就難以建造摩天大樓。為此， 21 世紀(jì)的中國人有必要迎頭趕上，從一開始的兒童音樂、學(xué)校音樂和國民音樂教育著手，就使單聲部音樂和多聲部音樂“接軌”；這是由于中國的情況和基礎(chǔ)和西方國家有所不同。奧爾夫在他的《學(xué)校音樂教材》中，也很早開始地就運(yùn)用了一些原'始的、簡單的多聲部形式，并在注釋中說明這樣的必要性。針對中國的具體情況和需要，那還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而有必要從一開始就更大量地、更進(jìn)一步地運(yùn)用各種多聲部的音樂手法、技術(shù)和形式，來進(jìn)行音樂教育；只有這樣才能迎頭趕上，打下扎實的多聲部音樂基礎(chǔ)才能彌補(bǔ)我國千百年來形成的欠缺。在這方面，我們可以、而且應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)柯達(dá)依體系的經(jīng)驗和做法：從一開始就進(jìn)行二聲部的音樂教學(xué)，并以二聲部的音樂學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，然后再過渡到三、四聲部。中國民族民間音樂本身，尤其是它的五聲音階與調(diào)式，更適合于作橫向的、多聲部的復(fù)調(diào)處理，勝過作縱向的和聲處理。為此，從運(yùn)用多聲部的織體入手，來進(jìn)行音樂教學(xué)是適合的。這就顯然有別于奧爾夫原作的做法，這和我們的教材基于中國民歌、兒歌以及五聲音階調(diào)式，有密切的聯(lián)系。當(dāng)然，這些都是新的課題與探索，有待于 我們不斷地實踐、實驗，才能從失敗走向成功，從積累走向豐收。
（七）發(fā)展性與容他性
正由于奧爾夫體系的生命力在于不斷地發(fā)展，所以它有著巨大的容他性。作為一個體系，它不像許多其他體系那樣排斥異體，相反地，它的本質(zhì)和要求決定了它善于去吸收和接受別的、好的東西。他說過：“人們必需只能當(dāng)天線，必需接受所存在的東酉”。所以，應(yīng)用奧爾夫的音樂教育體系，如果是有創(chuàng)造性的話，是絕不會和我們自己優(yōu)良的傳統(tǒng)以及自己的音樂特殊性產(chǎn)生矛盾、沖突的，關(guān)鍵在于我們既要站在自己的立場、從自己的需要出發(fā)，也要能從廣度和深度來理解、學(xué)習(xí)和接受奧爾夫體系；那么，它只會更好、更快地發(fā)揚(yáng)我們自己的傳統(tǒng)和音樂，并促進(jìn)我們自己的改革和進(jìn)步，而且這同時也會是對奧爾夫體系的一種發(fā)展。
奧爾夫體系能不能吸收例如科達(dá)伊的體系，并與之結(jié)合呢？奧爾夫覦年代曾派遣教師去匈牙利專門考察柯達(dá)依音樂教學(xué)，對于柯達(dá)依在全國建立了一百多所小學(xué)，每天上一節(jié)音樂課以加強(qiáng)歌唱，深表贊賞。這兩個如今在世界范圍流傳最廣、影響最大的不同學(xué)派，在許多方面有同、有異，但其實質(zhì)是殊途同歸的；最重要的一點，就是因為這二者都不是一種方法，而首先是一種理念、一種哲學(xué)。奧爾夫體系在發(fā)揮和培養(yǎng)師生雙方的創(chuàng)造性、原本性和即興性，在發(fā)揮音樂－語言－動作結(jié)合的作用，以及發(fā)揮器樂的功能方面，首屈一指，而柯達(dá)依體系在嚴(yán)格、扎實地培訓(xùn)歌唱（尤其是多聲部歌唱）、視唱以及整個音樂基礎(chǔ)方面，出類拔草；這兩者完全能夠相互促進(jìn)和補(bǔ)充。 2000 年 11 月在美國召開的“奧爾夫音樂教育年會”上，有兩位美國音樂教師一起現(xiàn)身說法：一位是奧爾夫教師（ June Scott ），另一位是柯達(dá)依教師（ Kathy Kuddes ）。他們來到同一間學(xué)校教授音樂，最初他們互相有戒心，以為可能水火不相容，而結(jié)果通過互相交流、一起合作，發(fā)現(xiàn)完全能夠配合起來教學(xué)，這樣不僅彼此取長補(bǔ)短，而且能夠取得良好的實效。所以，我們是否也可以提出第五個新的課題：
奧爾夫體系與柯達(dá)依體系的“接軌”
奧爾夫體系如能和柯達(dá)依體系天衣無縫地結(jié)合，將是天作之合、相得益彰。這方面的潛力很大，有待于發(fā)掘、實踐和試驗。這兩個體系如果能在中華大地上花開并蒂，將為我們中國的音樂教育改革作出巨大的貢獻(xiàn)。這是一個艱巨的課題，有待于長期的、創(chuàng)造性的工作。
“江海不擇細(xì)流，故能成其大”。俄們可以用這句成語來形容奧爾夫體系的容他性和發(fā)展性，并且也應(yīng)當(dāng)把它作為我們中國音樂教育工作者的座右銘。希望這一精神能通過這次奧爾夫周和研討會，在中華大地上更加發(fā)揚(yáng)光大!
